弗蘭克·德貢說自己是一個“如果不能創造出驚奇，就會感到乏味”的人。早在漢秀排練階段，他就放言過：“漢秀要給你的是別的秀無法給你的體驗。”
2014年12月20日晚8點，漢秀首演現場
巨大的舞臺被金色絲綢帷幔覆蓋得嚴嚴實實，像裝在盒中等待開啟的禮物。
穿著大紅戲服，化著京劇丑角妝的演員跑上舞臺中央，如唱戲一般開口：“我向你們保證，你們今晚在這里看到的演出絕對是世界上獨一無二的，是最最精彩的。”
關于這場有“一生必看的秀”之稱的漢秀，我們此前已經聽說過很多讓人期待的細節：它由萬達集團斥幾十億重金打造；導演是世界頂級藝術大師弗蘭克·德貢，服裝總監則是獲得過奧斯卡最佳藝術指導的葉錦添；為演出量身定制的劇場出自曾擔任2012年倫敦奧運會開、閉幕式藝術總監的已故設計大師馬克·菲舍爾之手，是目前世界上造價最昂貴的劇場；參與表演的96名頂級演員招募自全球14個國家，個個身懷絕技；全秀融雜技、器樂演奏、歌唱舞蹈、花樣游泳、水上摩托艇等多種藝術表演方式為一爐，甚至還有挑戰人體極限的27.5米高臺跳水等驚險項目……
漢秀吊足了所有人的胃口。戲還沒演，從首演到2015年6月的票都已賣完。
此刻，觀眾都在好奇等待：當帷幕落下，盒子打開，里面究竟會蹦出怎樣的幻境美景，釋放出哪些驚人奇觀，要演繹的又是什么樣的動人故事。
中西結合才是漢秀
“未來掌握在年輕人的手里，這個國度擁有源遠流長的過去和美好幸福的現在，現在好戲即將開演！”丑角說完后，帷幕瞬間收起。
只見一群少男少女穿著平常街頭最常見的休閑裝，在舞臺上走來走去。他們每人手里都舉著一個手機，放眼望去，亮瑩瑩的手機屏幕連成一片。兩分鐘后，他們突然集體倒下，伏在地板上。
此時，舞臺后方的LED巨屏上出現了一張由亮藍線條構成的人臉，場內燈光也變成科幻感十足的冷調藍光，迷幻狂亂的電子樂聲隨之響起。
一場夢境由此開啟
“今天十幾二十歲的年輕人，如果忘記傳統，未來很難美好。我的秀就是在探討生活在現代社會，用著手機、電腦、即時通信工具的年輕人如何重新建立起和古代傳統文化的連接。”導演弗蘭克·德貢說自己其實一直憂心現代的年輕一代過度沉迷于虛擬世界，追逐科技帶來的便利，卻忽視了真實的情感交流，遺忘了藏在自己血脈里的文化密碼。
在他看來，在有著楚漢文化的悠久底蘊，同時又正經歷著飛速現代化進程的武漢做這樣一場秀，可謂是“對的時間，對的地點”。
“漢秀”的“漢”取自漢族、楚漢、武漢文化之意，“秀”則是英文“show”的音譯，指現場演出，是21世紀初繼音樂劇之后，由美國最先興起的一種將音樂、舞蹈、雜技、體育競技、特技動作等多種表演形式綜合呈現給觀眾的舞臺表演形式。
如何把中國的漢文化與西方的“秀”完美結合起來則是弗蘭克·德貢致力于攻克的難題。
為此，他閱讀相關書籍，觀看各種視頻，同時他清楚地知道“不管我對這個深厚的文化有多么敬仰，已經花了多少時間學習，積累了多少。只是，我都不可能是一個中國人”，好在他找到了辦法，“把這個起初是弱點的東西變成了優勢。”
他的秘訣是：“我全身心地投入到你們的文化、歷史、神話和想象力當中，再用我自己的敏感度、想象力和歷史把它們過濾。”
于是在漢秀的現場，中國元素隨處可見：穿著刺繡長袍的筆仙翩然而來，龍舟在水池里穿梭前行，白馬在寓意是絲綢之路的紅毯上疾馳而過，衣著好似古代衛士的黑衣人手持大旗繞場狂奔；金色麒麟揮動著長達10米的翅膀，水柱從舞臺上方傾瀉而下如狂風驟雨呼嘯而來；戰士在角落奮力敲擊飾有繁復花紋的大鼓，讓人想起《詩經》里“擊鼓其鏜，踴躍用兵。土國城漕，我獨南行”；一長排的3D編鐘圖案出現在LED大屏幕上，隨著音樂微微晃動，厚重鐘聲綿延不絕……
“你將能認出所有舞臺上出現的元素，但同時，它們每一個又都會給你帶來全新的驚喜。”這是弗蘭克·德貢寫在首演節目冊上的一句話。這些畫面你知道它們和中國有關，但又不完全中國。
這背后是弗蘭克·德貢的心愿，也是萬達集團的追求：做一個面向世界的中西結合的秀。
這理念滲透在漢秀制作的方方面面。
漢秀的配樂里，你能聽到笛子、二胡、尺八、嗩吶、陶塤等東方樂器的韻律，亦能感受到吉他、架子鼓、電子鍵盤等西洋樂器的節奏。
漢秀演員們穿的服裝也融合了東西方剪裁，有些還被設計成似古非古的樣式。葉錦添在為秀中的十二生肖設計造型時，就是從圓明園生肖獸首中找到的靈感。在為演員制作獸首面具時，他將獸首的表情調整成非哭非笑，給人一種空靈、若即若離的感覺。
漢秀的舞蹈也兼具中西風格，舞臺上常常是剛結束一段東方風情的舞蹈，就轉而上演起西方的現代舞或芭蕾舞。
重新定義劇場
漢秀90分鐘的演出的確讓觀眾們一次次目瞪口呆：當演員們站在形似戰國時期虎座鳳鳥漆木架鼓的雜技鼓上，之后讓身體懸空，僅靠雙手抓住欄桿，隨著鼓點雙腿交錯上下，踏出整齊有力的舞步的時候；當巨大的藍色星球橫跨3個LED大屏，凌駕于整個舞臺之上，散發攝人心魄的幽幽光芒的時候；當舞臺突然下沉、人與景瞬間消失，藍瑩瑩的一池水如變戲法一樣出現在你面前的時候；當你的座位在演出中隨著情節開始移動，從原先的側后方一下子移到中間黃金位置的時候；當你正沉浸于舞臺上的故事發展時，突然一塊巨幕飛到你的眼前，一個穿著長裙的演員從你頭頂掠過的時候……
而這些演出奇觀之所以得以實現的一大前提，是為漢秀量身定制的漢秀劇場本身就是一個建筑奇觀。
漢秀打造了世界最大的可移動開合式觀眾坐席，擁有2000個可移動座位，是世界上第一座采用移動、升降座椅的水秀劇場。在演出過程中，劇場前區的旋轉座椅可以轉動打開、后區升降座椅能夠垂直降下。升降座椅上下行程近7米。
圍合在坐席中間的區域就是演出水池。儲水量相當于4個奧運會標準游泳池，可以完成水面與陸地的瞬時轉換。水池中設有十幾塊不同大小的水中升降臺、干濕升降臺以及400余個水特效噴頭。舞臺上空設有吊掛系統及其他舞臺設備，可完成演員從空中馬道或柵頂飛行降落等動作。
最先進的硬件設備，使得漢秀的特效效果充滿無限可能。劇場里有500余套燈光設備，1400個光源，演出燈光系統的線纜總長度達到200公里。這些燈光設備都是采用國外原裝進口的頂尖燈具，有些型號是國內首次應用；3塊總面積達225平方米的LED顯示屏固定在3個巨型機械手臂上，“大手臂”可以在90秒完成360°旋轉，能在空中隨意飛行、拼接、拆分，升降幅度超過27米，效果堪比IMAX巨幕；18個干冰機，可在10秒內制造出覆蓋整個舞臺的濃霧效果，并有4個制雷機和40個制煙機，82個風扇同時運轉，舞臺上的任何自然場景都可以迅速展現出來，達到“秒換”的效果；距離舞臺26米高的馬道上有4條軌道，共12輛小車，最多可承載24名演員同時進行表演，速度達到每小時22公里；3D吊掛系統距離舞臺高達46米，擁有18個吊掛場景和舞臺設備的卷揚機；所有運動軸加起來共300多個，使卷揚機、小車能在垂直、水平等各個方向運動；近400只MEYER Sound音箱帶來170多通道環繞聲；230個噴泉，最高可達16米，38米寬、22米高的巨大水幕，雨效速度高達每分鐘7000升……
難怪弗蘭克·德貢會說，擁有無與倫比的最先進技術的“漢秀”，會超越拉斯維加斯任何一場秀。
在高科技設備的支持和演員精湛技術的配合下，漢秀創造了數個第一：它讓水上摩托艇第一次進入秀場舞臺，騎著水上摩托艇的演員會從池中一個跳躍，連人帶車沖到你面前，一秒之后又落回水面，濺到你身上、打濕你衣衫的水花提醒還沒回過神來的你，剛才那神奇的一幕真的發生過；相當于九、十層樓房那么高的27.5米高臺跳水也超越了世界上現有的任何一場秀的跳水高度，當高臺跳水演員縱身一躍，在空中劃出一道長長的弧線，落入池中時，你會情不自禁發出“哇哦”的驚嘆聲。
除了摩托艇、水上飛行、高臺跳水這些挑戰人體極限的刺激項目，弗蘭克·德貢還往漢秀里放入了水中雜技、水上芭蕾等展現人體柔美靈動的節目。“‘水’是一種神奇的元素。它可以改變節目的氛圍，包括體感、嗅覺和聽覺。在高空表演節目時‘水’可以代替安全網。它具備了一定的吸引力，同時也會令人不安，‘水’代表著生命與死亡。它可以改變顏色，激發活力，‘水’可以出現也可以消失。對我來說‘水’是一個獨特的演員。”以美國拉斯維加斯“O”秀、“夢”秀和澳門“水舞間”等多部水秀作品享譽全球的弗蘭克·德貢，這次在漢秀中又一次把水玩到了極致。
最重要的始終是情感
“你們想在一起，但別人都來阻撓你們，要把你們又拆散，所以這個時候你們該怎么辦，你們想往外跑！你們要找一個出路！”弗蘭克·德貢站在看臺上，戴著話筒耳麥，指揮著站在舞臺中央的男女主演重演一遍，“你們在跑的時候遇到神秘來客，你們害怕又緊張地抱在一起，但你們現在的抱法，我作為觀眾沒法感覺出來，潛伏的危險在哪里？你們表現得強烈一點好嗎？”
這是離“漢秀”首演還有10天的排練現場，然而演出的許多細節仍沒有最終固定下來，弗蘭克·德貢還在不斷地調整、修正，想要找到那個能讓他脫口而出“Bravo”的瞬間。往往一個